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25 avril 20h30
Organisée par la chaire d'excellence A*Midex Alternative Narratives Forms in Audiovisual Anthropology (ANFAA).
>> DOUBLE VISION <<
- est un appel et une réponse
- est un phénomène dans lequel l'enregistrement du monde est projeté en retour sur lui-même
- est une nouvelle série de projections mensuelles
>> DOUBLE VISION <<
est proposée dans le cadre d'une programmation mensuelle qui associe des œuvres cinématographiques radicales, transformatrices et visionnaires à leur propre miroir. Avec des essais critiques, des programmes de films et de vidéos sélectionnés, des cinéastes internationaux invité.e.s et des films tirés de l'histoire riche et complexe de l'anthropologie visuelle et du cinéma expérimental, DOUBLE VISION cherche à tracer une ligne d'influence émotionnelle, politique, viscérale et critique entre ce qui est ressenti, ce qui est vu, ce qui est connu et ce qui peut être compris.
Considérant le succès continu de notre série DOUBLE VISION, nous accueillerons le jeudi 25 avril à 20h30 le cinéaste FERN SILVA au Videodrome2 pour projeter son long métrage volcanique polynésien de décolonisation Rock Bottom Riser en compagnie satanique de Lucifer Rising de Kenneth Anger... Une véritable séance magique vous attend !
DOUBLE VISION!
DOUBLE VOLCANO ENERGY!
(avec FERN SILVA en personne!)
Les forces géologiques de la terre convergent une fois de plus dans cette combinaison vraiment magique de deux œuvres créées d’à près de 50 ans d'intervalle. Les deux oeuvres, marquées par des images de lave en fusion se déversant dans la mer salée, le noyau fondu de la terre jaillit à travers la surface argentée de ces films remarquables qui troquent entre le langage contre des symboles, du spectacle et d’une représentation du sacré
Dans le classique occulte de Anger, Lucifer Rising (musique composée par Bobby Beausoleil alors qu'il était en prison pour meurtre), la vision du monde d'Aleister Crowley (Thelema) est dépeinte à travers un récit métaphysique transversal qui inclut des ruines égyptiennes, du maquillage verdatre, des tigres, de l'énergie géothermique, et un rituel magique effectué par Crowley pour invoquer Lucifer lui/elle-même. Le film sert à la fois un acte et d'incantation, un film potentiellement dangereux qui cherche à incarner l'événement décrit dans son titre.
Dans Rock Bottom Riser de Silva, l'événement décrit est fragmenté à travers plusieurs couches - un mythe de l'univers interprété depuis l'océan le plus profond jusqu'à l'étoile la plus lointaine, un récit polynésien de création et de colonisation, déplacé loin des récits totalisants habituels. Riser contre Rising - c'est le revers, le côté B du film de Anger (ou vice versa) - une "mixtape psychédélique" d'histoires hawaïennes qui convergent comme des anneaux de fumée de vapeur sur une région sismique dans l'océan Pacifique où même un mot apparemment stable comme "rocher" peut être secoué vers une multitude de significations: Paul Simon, Dwayne "the Rock" Johnson, une île faite de magma…
PROGRAME :
Lucifer Rising de Kenneth Anger (29:00, 16mm, 1972)
Rock Bottom Riser de Fern Silva (70:00, DCP, 2021)
Durée totale : 99:00
Fern Silva est un cinéaste connu pour son approche unique de la narration, repoussant les limites des pratiques narratives et documentaires traditionnelles. Les films de Silva explorent souvent les relations complexes entre l'industrie, la culture et l'environnement, abordant des thèmes de la science-fiction et du post-colonialisme. Depuis plus d'une décennie, ses films ont été projetés dans des festivals, des musées et des cinémathèques, notamment les festivals de Berlin, Locarno, Rotterdam, New York et Toronto, ainsi qu'au MOMA, au New Museum, à l'Anthology Film Archive, à l'Harvard Film Archive et à la 14e Biennale de Shanghai. Il vit à Athènes, en Grèce.
CALENDRIER:
>> 29 FÉVRIER >>
La projection inaugurale de DOUBLE VISION a eu lieu un jour qui n'arrive qu'une fois tous les quatre ans et, conformément à cet événement rare, le programme sera d'une richesse et de transcendance digne du défi.
Notre série de transformations commence par une œuvre de ouvertement et assurément subjective de l'ethnographe américain Robert Gardner, un long métrage peu verbal qui fait les spectateur.ice.s ressentir la ville de Bénarès (Varanasi), la plus sainte pour les hindous, les rituels de vie et de mort qui animent son rythme, allant du néant à l'animal, puis à l'homme, puis ferment la boucle.
La description concrète de Gardner de l'être et de la dissolution matérielle de l'être sera confrontée dans notre deuxième partie dans laquelle, un trio de films expérimentaux nous fait passer du corporel au géologique et à l'immatériel. Avec des chiens affamés, des singes sans but, des improvisations expérimentales au saxophone et une machine à brouillard, ce double programme bouleversera vos perceptions.
- Ce premier programme est proposé par Ben Russell, chercheur associé à l’IDEAS qui vient d’être récompensé pour son documentaire franco-allemand Direct Action à la 7e édition du festival du film international de Berlin.
19h: Première partie
"Forest of Bliss" de Robert Gardner (1986 / 35mm / 90'00)
Forest of Bliss est un récit sans complaisance mais rédempteur des inévitables chagrins, des passions religieuses et des fréquents bonheurs qui ponctuent la vie quotidienne à Bénarès, la ville la plus sacrée de l'Inde. Le film se déroule d'un lever de soleil à l'autre, sans commentaires, sous-titres ou dialogues. Il s'agit d'une tentative de donner aux spectateur.ice.s un sentiment tout à fait authentique, bien que fortement amplifié et concentré, de participation aux expériences examinées par le film.
21h : Seconde partie
3 court-métrages qui font écho au long-métrage de Gardner.
- "Slow Shift" de Shambhavi Kaul (2023 / 16mm / couleur / 9:00),
- "Earthearthearth" de Daichi Saito (2021 / 35mm / couleur / 30' 00 )
- "Line Describing" a Cone de Anthony McCall (1973 / 16mm / n&b / muet / 30' 00)
"Slow Shift" de Shambhavi Kaul
Dans Slow Shift, Shambhavi Kaul reconfigure également notre engagement avec des vues apparemment ordinaires. Tourné à Hampi, en Inde, parmi les ruines d'une ancienne cité, aujourd'hui classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, il s'agit en quelque sorte d'un film de paysage. Des plans fixes de rochers massifs alternent avec des éboulements plus petits. Des hordes de langurs se promènent dans la région dépeuplée. Il n'y a pas une âme en vue. L'intérêt du film, cependant, ne réside pas dans l'observation régulière, mais dans la façon dont il soulève le problème de la transmission d'un changement d'époque au-delà des échelles de temps de la vie humaine. Autrefois, les humains ont créé quelque chose ici; aujourd'hui, ce n'est plus le cas. Comment représenter ce changement sans avoir recours aux marqueurs anthropologiques du progrès?
"Earthearthearth" de Daichi Saito
L'aube se lève là où la terre est chair
Et les échos des os;
Vous avez vécu des extinctions -
Les étoiles, les cieux, le sable et les mers;
L'avenir nous rattrape enfin,
Et tous les morts sont devant nous.
Nous commençons dans le noir, alors que le film expire. Lentement, un horizon déchiqueté apparaît sur le ciel empyréen aux lueurs sombres. Il s'éteint, puis revient. Une autre lèvre de terre déchiquetée dentelle un ciel. Tourné en 16 mm en 2015 dans le désert d'Atacama, à la frontière entre le Chili et l'Argentine, puis agrandi en 35 mm, le film de Daïchi Saïto, earthearthearth (2021), est un voyage dans lequel les frontières entre la terre ferme et le firmament béant se dissolvent dans une explosion hallucinatoire de couleurs et de lumière.
"Line Describing a Cone" de Anthony McCall
Line Describing a Cone est réalisé à partir d'un faisceau de lumière blanche émis par un projecteur de film placé à l'une des extrémités d'une salle de cinéma munie d'une machine à fumée. La dernière œuvre de la soirée sera une expérience entre film et performance de Expanded Cinéma.
>> 21 MARS >>
La deuxième séance DOUBLE VISION a eu lieu le 21 mars.
EQUINOXE
AVEC DEBORAH STRATMAN* EN PERSONNE !
En l'honneur de l'alignement équatorial temporaire de notre Terre avec notre Soleil, l'équipe de DOUBLE VISION a le plaisir de vous présenter ce deuxième arrangement de corps résolument terrestres, une constellation de satellites satellites AV en collision extatique sur l'écran argenté du Vidéodrome2.
Orienté par un programme remarquable de la célèbre cinéaste américaine Deborah Stratman avec ses court-métrages haptiques, l'incantation d'un temps plus grand que le temps (géologique vs humain) se poursuit avec "Hoarders Without Borders 1.0" de l'animatrice expérimentale Jodie Mack, un catalogue visuel cinétique de la collection de minéraux d'une femme - manipulée par des membres sans membres. "Les minéraux racontent l'histoire", déclare géologue Ren Lallatin dans le film-portrait "Paradise Springs" de Brigid McCaffrey - une étude anthropologique tendre sur ce que signifie le partage de la conscience avec des êtres géologiques.
Dans le style de DOUBLE VISION, tout ce qui précède est un écho de ce qui va suivre: le dernier film de Deborah Stratman, le magistral "Last Things" - une "œuvre de science-fiction obsédante et irisée qui décentre activement le point de vue humain, en racontant l'histoire et l'avenir spéculatif de l'univers avec des pierres et roches comme protagonistes ».
21/03/2024 PROGRAMME
20h (Part One): Courts-métrages de Déborah Straman
"It Will Die Out in the Mind" by Deborah Stratman (3:50, Video, 2006)
"These Blazeing Starrs" by Deborah Stratman (14:16, 16mm, 2011)
"Otherhood" by Deborah Stratman (3:00, 16mm to video, 2023
"Musical Insects" by Deborah Stratman (7:00, video, 2013)
"Second Sighted "by Deborah Stratman (4:05, SD video, 2014)
"The Magician's House" by Deborah Stratman (5:45, 16mm, 2007)
"Laika" by Deborah Stratman (4:33, HD Video, 2021)
/50min/
21h - 21h30 (Intermission)
21h30 (Part Two) : Double Vision
"Hoarders Without Borders 1.0" by Jodie Mack (5:44, 16mm on video, 2018)
"Paradise Springs" by Brigid McCaffrey (33:00, digital video, 2013)
"Last Things" by Deborah Stratman (50:00, 35mm on video, 2023)
/89min/
Sur une proposition de Ben Russell
*Deborah Stratman est une artiste et une réalisatrice américaine qui travaille sur les questions de pouvoir, de contrôle et de croyance, explorant la façon dont les lieux, les idées et la société sont entrelacés. Elle considère le son comme l'ultime outil polyvalent et le temps comme un élément surnaturel. Elle a exposé dans le monde entier, notamment au MoMA (New York), au Centre Pompidou (Paris), au Hammer Museum (Los Angeles) et au Witte de With (Rotterdam), ses films ont été présentés dans de nombreux festivals et conférences, notamment à Sundance, à la Berlinale, à Locarno, à Rotterdam, au Flaherty et au Docs Kingdom. Elle vit à Chicago où elle enseigne à l'université de l'Illinois.
DOUBLE VISION est une initiative de la Chaire A*Midex ANFAA en partenariat avec La Fabrique des Écritures Ethnographiques (FÉE).