Avec la participation de
Laurent Van Lancker , João de Pina Cabral et Christophe Pons (programmation en cours)
ORLANDO PANTERA
Documentaire réalisé par Catarina Alves Costa, 106 min, 2025.
Portugais et créole capverdien / sous-titré en anglais.
© tous droits réservés
Directrice- Catarina Alves Costa
Idée - Darlene Pantera
Photographie - Joana Fernandes
Directeur du son - Olivier Blanc
Montage - Pedro Mateus Duarte
Production- Daniela Vitorino
Les îles du Cap-Vert, au large des côtes de l'Afrique de l'Ouest, abritent une grande tradition musicale. Ce film raconte l'histoire d'Orlando Pantera, un musicien et compositeur capverdien décédé tragiquement à l'âge de 33 ans, en 2001. Pantera a laissé un impact durable sur la musique capverdienne, faisant revivre ses traditions afro-enracinées, en particulier de l'île de Santiago, où il est né. Le film comprend des documents d'archives tournés en 2000 par le cinéaste et suit les rencontres de sa fille avec des lieux, des personnes et des souvenirs significatifs. Le film explore son héritage tout en capturant des performances musicales uniques sur fond de paysages tropicaux et accidentés du Cap-Vert. Des artistes comme Mayra Andrade et Princezito interprètent son travail, montrant comment son influence continue de façonner la musique capverdienne contemporaine. Plus qu'une simple biographie, il s'agit d'un hommage à un artiste qui n'est jamais devenu une star de son vivant, mais qui reste un symbole puissant de l'identité et de la culture capverdiennes.
Orlando Pantera était un musicien capverdien, décédé en 2001 à l'âge de 33 ans, sans avoir enregistré d'album. Il a toujours été quelqu'un dans les coulisses, mais en plein essor quand, une semaine avant l'enregistrement de son premier album, il est décédé. Ce film le sort de l'anonymat, grâce à une utilisation créative des archives sonores et visuelles tournées par le cinéaste en 2000 et collectées par la fille de Pantera, aujourd'hui âgée de 30 ans, sur plusieurs années. L'histoire de la façon dont l'influence d'un musicien se répercute à travers les générations.
Logline
Orlando Pantera (1967-2001) était un musicien capverdien (au large des côtes de l'Afrique de l'Ouest) qui est décédé à 33 ans à la veille de la sortie de son album solo. Ce film fait revivre son héritage à travers des performances innovantes et des documents d'archives. Il met en vedette des artistes comme Mayra Andrade et Princezito, soulignant son influence durable sur les musiciens d'aujourd'hui.
Grand synopsis :
Orlando Pantera (1967-2001) était un talentueux musicien capverdien dont la vie a été tragiquement écourtée à l'âge de 33 ans, juste avant qu'il ne puisse sortir son premier album solo. Bien qu'il n'ait jamais enregistré sa propre musique, il a été une figure importante dans les coulisses, se faisant connaître et se préparant à une percée. Ce film met en lumière son histoire, mettant en valeur son parcours artistique à travers un mélange créatif et expérimental de sons, d'images et d'archives écrites. Ces matériaux ont été méticuleusement rassemblés par la fille de Pantera, aujourd'hui âgée de 30 ans, pendant plusieurs années, apportant une touche personnelle au récit. La vie et la musique d'Orlando Pantera incarnent un riche patrimoine culturel qui reflète l'âme de l'île de Santiago, au Cap-Vert, un archipel connu pour sa scène musicale dynamique, en particulier des genres comme le Batuko et la Tabanka. Bien qu'il n'ait jamais sorti d'album personnel, Pantera était profondément impliqué dans la communauté musicale, collaborant avec divers artistes et contribuant au tissu créatif de la musique de l'île.
Le film se déroule comme une exploration poétique et cinématographique, emmenant les spectateurs dans un voyage sonore dans divers lieux qui résonnent avec l'héritage de Pantera. Il intègre des interprétations musicales contemporaines de son travail par un large éventail d'artistes, dont Mayra Andrade et Princezito, entre autres. Ces performances illustrent comment l'influence de Pantera continue d'inspirer une nouvelle génération de musiciens, soulignant son impact durable sur la scene musicale.
De longues séquences de musique sont présentées tout au long du film, capturant l'essence de l'art de Pantera et la façon dont il se répercute dans la vie des artistes contemporains. En mettant en évidence ce lien, le film honore non seulement la mémoire de Pantera, mais célèbre également le pouvoir durable de la musique pour transcender le temps et inspirer la créativité. Ce faisant, il transforme une histoire d'anonymat en une histoire de reconnaissance et d'appréciation, mettant en valeur la riche tapisserie d'influences qui continuent de façonner le paysage musical. Grâce à cette approche innovante, le film rend hommage à Pantera, en redonnant vie à sa voix et à sa vision d'une manière convaincante et significative.
Déclaration personnelle :
En 2000, j'ai réalisé le film Mais Alma [Plus d'âme] qui traite de la scène artistique des différentes îles capverdiennes, une petite nation insulaire au large des côtes de l'Afrique de l'Ouest. Dans ce film, Pantera n'a qu'une apparition fugace. J'ai été profondément touché en entendant sa musique pour la première fois ; et ne comprenait pas pleinement l'originalité et la force de sa musique. Il est mort pendant que je montais ce film. Les images que j'avais prises me semblaient maintenant lointaines et j'avais besoin d'une nouvelle perspective sur le sujet. Pantera semblait synthétiser l'âme créole, il est devenu ce héros, cette comète qui meurt sans laisser de traces qui ne sont pas celles des souvenirs de ceux qui ont vécu, travaillé et joué de la musique avec lui. Un voyage du côté tragique de la vie, soudainement interrompu.
Biographie du réalisateur
Catarina Alves Costa est cinéaste et anthropologue. Professeure à l'Université Nova de Lisbonne dans les domaines de l'anthropologie visuelle et du cinéma avec une longue carrière de cinéaste internationale. Elle dirige aujourd'hui le Centre de recherches en anthropologie /CRIA.
Elle a réalisé, entre autres, Margot (2022), Une chambre dans la maison (2016), Parlons d'António Campos (2010), National 206 (2009), L'architecte et le vieux village (2004), Notre-Dame Aparecida (1994) et a co-réalisé Un Ramadan à Lisbonne (2019). Elle a récemment publié le livre Paysans au cinéma – représentations de la culture Populaire aux cinéma portugais, 2022. Son film, Margot (2023), a été présenté dans des festivals tels que DocLisboa, DOK. Fest München, ETHNOCINECA à Vienne, Festival international du film ethnographique de Taïwan, Festival VIZANTROP de Belgrade, Ethnofest- Athènes et a remporté le Grand Prix au Festival du film documentaire de Tokyo. Son dernier film, Orlando Pantera (2025) à gagner le Prix du Publique et Le Prix Meilleur Film Musique aux IndieLisboa Film Festival et le Prix Transmission à Porto/Post/Doc Festival. Montré en janvier aux FIPADOC, in Biarritz e d’autres festivals.
https://vimeo.com/catarinaalvescosta/orlandopantera?share=copy
mot de passe : Pantera2025
Bande-annonce : anglais
https://vimeo.com/1064438359?fl=pl&fe=sh
Page Instagram
https://www.instagram.com/orlandopanterafilm/
Page Facebook
https://www.facebook.com/orlandopanterafilm
Site Centre for Research in Anthropology (CRIA)
Affiche du film :
